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Oct 25, 2023

Power 100 2023 di Billboard: rivelato l'elenco dei dirigenti

As the disruption of the pandemic began to ease last year — with artists

Quando lo sconvolgimento della pandemia ha iniziato ad attenuarsi lo scorso anno – con gli artisti che sono tornati in tournée in forze e le entrate tanto necessarie che hanno cominciato ad affluire di nuovo – i dirigenti musicali hanno iniziato a parlare della nuova normalità in un business che ha superato i 60 miliardi di dollari nel 2022, secondo Stima di Billboard delle entrate totali generate dalla musica registrata, dall'editoria e dagli incassi dei concerti. Questa è una condizione che la maggior parte di noi del settore comprende bene: la spinta e l'attrazione del business as usual insieme alle sfide della trasformazione. Il cambiamento era in corso. Giocatori affermati hanno lasciato le posizioni di amministratore delegato: Etiopia Habtemariam della Motown; I capi della Universal Nashville e della Warner Nashville Mike Dungan e John Esposito, rispettivamente; A Stephen Cooper di Warner Music Group è succeduto l'ex chief business officer di YouTube Robert Kyncl, la cui prospettiva globale e il focus incentrato sulla tecnologia sembrano renderlo adatto a gestire un business alle prese con il potere sempre crescente di TikTok. Senza dubbio TikTok era anche nella mente di Lucian Grainge quando scrisse ai membri dello staff dell'Universal Music Group nella sua lettera annuale di Capodanno - un documento analizzato e analizzato da gran parte del settore - della necessità di un nuovo modello di business per servire meglio la musica. creatori e le aziende che li supportano. L'industria parla di globalizzazione da anni, ma mai come nel 2022 la questione è stata così evidente. Per la prima volta in 66 anni, l'album in cima alla classifica Billboard 200 di fine anno è stato l'all- Pubblicazione in lingua spagnola Un Verano Sin Ti, il quarto album di Bad Bunny, che gli è valso anche la prima posizione nella classifica Billboard Global 200 Artists per il 2022. La superstar portoricana è stata guidata da Noah Assad, un manager indipendente diventato magnate multisettoriale che è Dirigente dell'anno di Billboard. Naturalmente, il successo globale degli artisti latini e K-pop non sarebbe possibile senza la portata dello streaming, che continua a cambiare la musica. La capacità del formato di connettere artisti e pubblico in diversi territori è una delle ragioni principali per cui le etichette stanno aprendo uffici in tutta l'Africa, l'Asia meridionale e altre regioni mentre i dirigenti di A&R setacciano il mondo alla ricerca delle prossime star internazionali. Come ha dichiarato a Billboard in questo numero Rob Stringer, presidente del Sony Music Group, "Non dò per scontata alcuna potenziale fonte di A&R da tutto il mondo adesso. Si tratta di un business globale, più che mai". Quest'anno, il cambiamento è arrivato anche a La lista annuale dei poteri di Billboard, che ripristina il suo titolo originale, Power 100. Dopo molte discussioni, i redattori e i giornalisti di Billboard hanno deciso di fornire un vero e proprio specchio del settore, individuando i dirigenti di 100 aziende e organizzazioni che hanno esercitato la maggiore influenza sul mercato. ultimi 18 mesi. Il team che ha compilato questo elenco si è basato sui dati ovunque fossero disponibili, con particolare attenzione alla quota di mercato attuale, ai ricavi, agli incassi dei tour Billboard Boxscore e alle classifiche e classifiche di fine anno, fornite da Luminate. (La nostra metodologia è descritta in dettaglio alla fine di questo elenco.) Anche il nostro formato è cambiato, concentrandosi su una classifica dei primi 30 dirigenti a livello di settore, seguita dalle classifiche dei migliori attori nei principali settori di business. (Coloro che compaiono tra i primi 30 sono classificati anche nei rispettivi settori rilevanti.) Abbiamo distillato il numero di dirigenti premiati in ciascuna azienda tra quelli con maggiore potere. Negli anni precedenti abbiamo ampliato questo elenco per mettere in luce gli sforzi del settore verso la diversità e l'inclusione, nonché la sua crescita complessiva. Quest'anno, però, abbiamo deciso di mostrare la leadership dell'azienda così com'è e non come vorremmo che fosse. Ed è chiaro che, nonostante tutta la trasformazione avvenuta, è necessario fare di più.—Frank DiGiacomo

Ora che la situazione sulla quotazione pubblica della UMG si è calmata, Grainge può concentrarsi esclusivamente sulla gestione della più grande compagnia musicale del mondo e gli affari sono in forte espansione. A ottobre, UMG ha riportato utili del terzo trimestre pari a 2,66 miliardi di euro (circa 2,9 miliardi di dollari), in crescita del 13,3% su base annua a valuta costante, il quinto trimestre consecutivo di crescita da quando la società si è separata da Vivendi nell’autunno del 2021. La quota di mercato del gruppo discografico è diminuita - con una quota attuale del 33,57% nel 2022, in calo rispetto al 37,89% nel 2021 - ha mantenuto la posizione nelle classifiche, con tre delle cinque canzoni più ascoltate negli Stati Uniti, sei delle prime canzoni I 10 album più importanti dell'anno negli Stati Uniti per unità di consumo e l'etichetta numero 1 dell'anno per quota di mercato attuale nella Republic Records. "Penso che il nostro più grande difetto sia farlo sembrare facile", afferma Grainge. "E credetemi, non è facile." L'anno scorso dell'UMG è stato dedicato tanto a preparare il tavolo per il successo futuro quanto a vincere. L'azienda ha iniziato a vedere i risultati dei suoi investimenti in diversi settori: audio spaziale, con quasi la metà del consumo di streaming di UMG disponibile nel formato immersivo; offerte di distribuzione razionalizzate e ampliate, con una nuova struttura aziendale globale per Virgin e una partecipazione del 49% nel distributore indipendente [PIAS]; presenza ampliata in Africa, India e Cina; l'acquisizione dei cataloghi di Sting, Neil Diamond, Dr. Dre e Frank Zappa, nonché la concessione in licenza dei diritti di merchandising nordamericano per i Beatles; e una piattaforma di scrittura di canzoni per i creatori di TikTok, lanciata con Samsung e Simon Cowell, progettata per promuovere la creazione di nuova musica. Grainge vede più lavoro da fare nel prossimo anno. In un discorso alla conferenza All That Matters di ottobre, ha messo in guardia dall'influenza pervasiva di TikTok tra le lamentele dei detentori dei diritti sui bassi pagamenti da quella piattaforma e ha esortato l'industria discografica a non ripetere gli errori del passato consentendo la sua musica su piattaforme esterne senza adeguate compenso. In una lettera allo staff di gennaio, ha chiesto un “modello aggiornato” per l’industria musicale tra le conseguenze indesiderate della rivoluzione dello streaming, in particolare il torrente di canzoni caricate ogni giorno su ogni piattaforma. "[Abbiamo bisogno] di un modello innovativo, 'incentrato sull'artista', che valorizzi tutti gli abbonati e premi la musica che amano", ha scritto. "Un modello che sarà vincente sia per gli artisti, i fan e le etichette, e, allo stesso tempo, aumenterà anche la proposta di valore delle piattaforme stesse." Ciò che sarà, tuttavia, richiederà "la collaborazione con tutti i giocatori nella comunità musicale", dice. "Sono fiducioso che si possa fare perché è nell'interesse di tutti allontanarsi da un modello che, nel tempo, ha creato cattivi incentivi, il che ha prodotto un'esperienza sempre più frustrante per artisti e fan. Guarda, siamo un'azienda musicale: Noi rappresentiamo la musica e gli artisti e ho trascorso la mia carriera concentrandomi sulla qualità e sull'abilità artistica, non sul rumore bianco o su clip di 31 secondi o suoni con cui addormentarmi. La musica è importante. Credo fermamente in un ambiente in cui tutti gli artisti hanno una possibilità."—Dan Rys