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Jul 30, 2023

Recensione finale di Ted Lasso: The Richmond Way non è riuscito a salvare lo spettacolo

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Nemmeno KBPR è riuscito a salvare lo show di Apple TV da se stesso

Ted Lasso è finito e tutti lo stanno gestendo alla grande.

Non vediamo il momento in cui Ted (Jason Sudeikis) annuncia che lascerà l'AFC Richmond e l'Inghilterra per tornare a casa a Kansas City; è successo tra gli ultimi due episodi. La gente è un po' triste, ma va bene così. Questa è la storia di un uomo che ha reso il club quello che è: premuroso ed emotivamente in contatto l'uno con l'altro. Hanno quasi vinto il titolo, proprio come Ted aveva promesso nel finale della prima stagione. Ma almeno Ted Lasso può stare tranquillo sapendo che ha trasformato i suoi personaggi in persone migliori in grado di parlare dei propri sentimenti. Sfortunatamente, quella "crescita" è avvenuta interamente a scapito della qualità dello spettacolo.

Ted Lasso sembrava una boccata d'aria fresca e priva di pandemia quando è stato presentato per la prima volta. In uscita nel 2020, lo spettacolo Apple TV Plus è diventato un successo dormiente, grazie alla facilità comica di mezz'ora con cui ha affrontato di tutto, dalle divisioni dei grandi personaggi agli esercizi di calcio. Sebbene la verità sulla situazione di Richmond potesse essere difficile da conciliare (un proprietario che cerca attivamente di indebolire la squadra; un allenatore che sta attraversando un lento divorzio), le soluzioni erano sempre così chiaramente radicate nei personaggi. In questo modo, Ted sembrava una prova del concetto: è una persona ottimista perché sceglie di esserlo, non perché nella sua vita non è successo nulla che lo abbia fatto arrabbiare. Alcuni dei momenti più cruciali della prima stagione – il monologo delle freccette o la confessione di Rebecca – sono potenti perché riconoscono quanto istruttiva possa essere la sua filosofia. Sono vittorie più silenziose di quanto potrebbero essere in uno spettacolo diverso. Ma funzionano! Se altre persone seguissero il suo esempio, ehi, il mondo potrebbe essere un posto migliore. Dovevi semplicemente, come diceva il cartello, credere.

Al contrario, la stagione 3 alla fine è stata così priva di attriti che è difficile credere più a qualcosa. Quasi ogni sviluppo della trama sembra impostato per un profitto minimo: la nuova aggiunta al roster della superstar Zava (Maximilian Osinski) andava e veniva, cambiando poco sia nello spettacolo che nella stagione calcistica. Nate (Nick Mohammed) è andato al West Ham solo per essere sorpreso che il suo mascalzone del capo fosse, davvero, un mascalzone.

Il problema non è che questi sviluppi vengano annullati. Il fatto è che non c'è nulla di importante che viene ceduto da nessuno di loro, a parte ammazzare il tempo e fare annunci pubblicitari sui nudi negli spogliatoi. Queste idee diventano sempre meno convincenti man mano che lo spettacolo le attraversa a valanga; invece di soddisfare gli archi stagionali, la serie si assume il compito di essere un atlante culturale per tutti i comportamenti maschili positivi. È estenuante e l'effetto è un breve spostamento dei personaggi a destra e sinistra mentre i principali sviluppi dell'ultima stagione avvengono fuori dallo schermo. Nate fa pace con suo padre dopo una vita di delusioni represse perché si rende conto che suo padre voleva solo che fosse felice. Rebecca (Hannah Waddingham) per un attimo ha la sensazione che Rupert (Anthony Head) sia cresciuto solo per scoprire che non è così, il che ha senso dal momento che l'intero spettacolo lo ha reso imperdonabilmente crudele. Roy (Brett Goldstein) e Keeley (Juno Temple) hanno la tanto attesa riunione perché Roy dice che i loro problemi – che si sono verificati anche fuori dallo schermo e tra le stagioni – non riguardavano mai lei ma era sempre lui.

Quindi, quando il finale riunisce tutto in un montaggio di persone felici, sembra giusto per uno spettacolo che è diventato così disinteressato a ciò che significano effettivamente le scelte dei suoi personaggi, sia per ciò che li ha motivati ​​in primo luogo sia per le ricadute di quelle decisioni. Tutti possono diagnosticare i propri problemi e i propri problemi, dal momento che ogni personaggio ora parla come se il suo pensiero fosse già stato sottoposto a una revisione paritaria da parte di un terapista. Chi erano i personaggi, come avrebbero potuto elaborare i loro problemi (o no!), e i modi in cui quel conflitto poteva essere produttivo sono finiti nel dimenticatoio. La bontà è diventata così identificata con il filtraggio dei propri sentimenti in modo chiaro e con chiara risoluzione che tutti semplicemente fanno così.

In questo modo, ha senso che tutto sia andato a posto in modo così pulito, dal ritorno di Nate a Richmond a Jamie che fa pace con il suo padre tossico. Entrambi implicano l'interrogatorio di emozioni confuse e il dare ai personaggi lo spazio per rispondere alle cose in modo imperfetto. Nella sua ultima stagione, Ted Lasso ha dedicato molto tempo alle cose, ma non è riuscito a trovare il tempo per quello. Sebbene i tempi di esecuzione siano aumentati fino a più del doppio della media della prima stagione, lo spettacolo era troppo interessato ad essere un soapbox per l'importanza dei sentimenti e delle emozioni per trovare il tempo affinché i suoi personaggi li provassero effettivamente. Questa è la fine del mondo come lo conosce Ted Lasso. Non c'è spazio per niente di meno che sentirsi bene.